笔者曾从文章中读到：吴作人先生不仅刻意丹青，还勇于“撕画”；李可染先生则请篆刻家邓散木刻了一枚“废画三千”的闲章。这从一个角度体现了老一辈画家下笔谨严、追求精品的心态和情操。他们的感人事例启示和鞭策我们：画家要有精品意识。
绘画是一种艺术活动。潘天寿先生说，“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地”，“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻上乘禅矣”。要达到这样“迁想妙得”的境界，不仅要把生活的真实上升为艺术的真实，还要用诗文题跋印章等来进一步深化和丰富画面的情趣和意境。而且“笔墨在宣纸上不能涂改，所以不能有一点疏忽差错”（李可染语）。可见，画家要有精品意识，原是绘画艺术的自身规律所要求的。
当然，要出“精品”，谈何容易。“精品”不同于“常品”。通常情况，一位画家所出的精品总是少数，大量的会是常品，也难免会出些劣品。对于低劣之作，就看画家有否废画的精神、撕画的勇气了。在现实生活中，有时人际交往免不了要搞些“应酬画”，倘以劣作应付，还不如不予的好，否则只会影响自己的声誉。有时面对某某作品集邀约，担心被欺骗，有所警觉，原可理解。倘认定可靠并参与，又不舍得以精品割爱，岂非自我作践，不能如实充分展现自己的艺术才华，也不利于提高作品集的品位。现在，艺术品走向市场，画家以若干作品面市，谋求经济收益，以画养画，无可非议。但如果画家受了拜金主义的冲击，钻到钱眼里去，贪图数量，不顾质量，粗制滥造，滥竽充数，无异自砸品牌。可见，画品的背后，还有个人品问题。
李可染先生“废画”，吴作人先生“撕画”，可贵之处就在于他们把自认为低劣之作，销毁于自己手上，不使其面市、传世。这体现了老画家对自己负责、对社会负责、对民族负责、对后世负责的崇高品格和深邃眼光。营销业里有个经典说法：一万件商品有一件不合格，不合格率只是万分之一；可在这件商品的用户手里，不合格率却是百分之百。站在用户的立场上，我们的产品质量应该做到万无一失。“废画”“撕画”，正是体现了这种万无一失的精神。自然，精品意识与质量观念不是同一个概念。质量是基础，精品更高一步。中国绘画是中华民族的一大国宝。画家们多出精品，必将极大地促进艺术的繁荣，民族的进步，为祖国争光，为人类添彩。有了精品意识，画家对自己高标准严要求，尽管笔下不见得件件是精品甚或传世之作，但总能时时激励自己提起精神，注重质量，以人品来保证画品。时下，各行各业都在围剿“假冒伪劣”，画界也不例外。中华大地人才济济，不乏能人，画坛也复如此。但能人应当把自己的抱负寄托在铸造精品上，如果眼光短浅，贪图私利，把自己宝贵的精力放在“造假制劣”上，那么越造越对不起我们伟大的时代、伟大的民族，那就太可悲了。(www.zuozong.com)
本文以一个小故事作结尾。某地有一位小有名气的画师，擅画寿桃，生意极忙，画画时关门闭户，不令庶妇得见。原来，他把洋红颜料倒在脚盆里，脱光裤子用屁股一蘸，在宣纸上一坐，即得大寿桃一枚。倘若略施巧力，则可得大小寿桃各一枚。然后添枝加叶，赋诗题赞，俨然中堂之轴。后来被邻里看破，使大家明白：那高悬于堂前，顶礼膜拜，以为象征寿比南山的“吉祥物”，竟是屁股“画”出来的。于是，大喊晦气，大骂下作。那位异想天开的画师，当然只好溜之大吉了。这个故事虽然粗俗，却可警世，特别是值得那些缺乏精品意识的画师们引以为戒的。这里谈的是画道，其实对书道乃至整个艺道都适用。要有精品意识，力求使自己的作品精益求精，质量上乘，应是艺术家们的共同信条。
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