我只说两句，我没去过西藏，所以没有多少发言权。刘万年先生过去我们也不相识，在1991年春天刘万年先生为天安门画画的时候，他带来了很多作品，希望美术馆去人看一看。当时我、杨力舟、于沁同志一道去看了他的作品，好几十幅作品，看过后给我们的印象是相当的深了，相当强烈，感觉到他的作品是很新奇的，不同于一般画家的传统绘画传统的山水。究其原因，我们感觉到很重要的一点，他工作生活在西藏地区二十多年，他对他工作生活的那一片土地，有一种强烈的爱，有一种强烈的使命感、历史感。就说是在那荒无人迹的地方去写生、去访问、去了解，在非常艰苦的条件下能画出那么多画来，而且我感觉到他的那些画并不是没有传统。我觉得大家都谈到了中国画的传统，传统就是我们中国民族的气质和内涵，就是那种磅礴的气势，这是中华民族的精神，也是中国画的传统。他在西藏的那个地方对山崇拜，对大自然崇拜，对艺术虔诚地追求，这种精神是非常可贵的。
我感觉到他除了吸收中国绘画的传统而外，对于西洋绘画的好的东西、新的东西，也是有意识地吸收了的。譬如说，水彩画、油画，这方面他也是吸收了的。他的画对水的应用是比较成功的。在远近的处理上是相当不错的。另外在色调的处理上，中国绘画像他这样的比较注意色彩的统一，不多的色彩对比的强烈，怎么样在对比当中求统一，是比较少见的。从每一幅画来看，整体感是比较强的，这一点都是非常可贵的。我想在这方面，他还是有意识地追求的。
另外他这个同志的那种创造精神是非常可贵的。很多同志都谈到了这一点，他的那种历史感，就说西藏的山水画，怎么样画西藏的山水画？这种画很少有人画。西藏的美术家我们是知道的。刚才有的同志举了几个例子，韩书力也好，余友心也好，还有其他同志，都是画人物景观，或者其他，山水画很少。西藏的山水对他感染很深，他又那么热爱它，怎么来表达？他是想了很多办法的，而且有些技法上我觉得是很有创新的。我现在弄不清楚他的有些画是怎么画出来的，这一点我觉得很值得提倡，很值得学习的。(www.zuozong.com)
因此，正因为这样，我们第一次尽管不相识，但是看了他的作品过后，在宾馆里面，第一次我们就收了他6张，这是很少有的。美术馆对一个不相识的画家，过去还不很知名的画家就收藏那么多作品，我们的用意在什么地方，我觉得他热爱生活，从生活出发，而且是潜心艺术，而且是做出很大的成绩，这样的画是有发展的。我们的中国山水画有所发展，就应该提倡，应该支持。这一次在美术馆办展览也同样是这个道理，我们希望他能够更上一层楼，祝贺他今后取得更大的成绩。
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