在这一层面上，不是追求书法元素与平面设计元素的具体对应，而是注重它们两者内在精神上的相通。
一、“势”“意”论与平面视觉传达
沈鹏在关于周俊杰隶草书法的创作评论中谈到：“虽竭力张扬向外，然因笔法的厚重沉着，整个作品则无轻飘之感，俊杰隶草在精神、气质上相一致，是以‘笔’为根基，仍以‘意’相贯通的。‘笔’与‘意’之间的一个重要环节是‘势’。‘势’是笔法的动感，又是‘意’的物化，势向‘意’延伸，‘意’借‘势’高扬。”
由此，“势”在中国书法中是一个非常重要的概念，是对书法观照和理解的一个角度。“势”一端连接着物象（用笔），一端连接着意韵。而在平面设计中，同样存在着这种“势”，这种“势”具有指向性和集中性，它潜在地引导着人的视觉流程。或者说这种“势”是通过构图、布局而获得的，但不是所有的构图和布局都具备“势”。经常会见到一些平面设计作品，要么支离破碎，信息无法准确传达；要么刻板生硬，毫无平面设计的美感。之所以产生这样的画面，是因为设计元素之间缺少一种统领全局的“势”。不妨把平面设计中的各类元素当作“物”，而最后整体信息的准确传达便是“意”，这之间只有借“势”来布局，才能完成一个有利于信息传达的视觉流程。因为“势”是一种统领整个画面的力量倾向，具有方向和力感。有明确倾向的画面，才能调动我们的视觉，引导阅读，只有“势”到位了，才能达“意”。平面设计是关于视觉传达的设计形式，只有最终准确传达了视觉信息，才能称得上成功的平面设计。或者，可以将这种“势”理解为平面设计的张力。现代平面设计中的形、色和文字的分布，绝不能是等量的机械分配，而是在“不平衡中求平衡”，即营造一种画面的险势，从而引起受众阅读的兴趣。正如书法的章法中，大开大合、缠绵流动、风樯阵马、绝岸颓峰的布局，都是一种引人注目、扣人心弦的视觉张力。当在快速扫描平面信息的时候，总会被那些跌宕起伏的结构、恰到好处的视觉落差所吸引，从而产生停顿，信息纳入大脑，实现传达的功能。特别是生活节奏的加快，没有创造力的视觉图形是难以感染受众的，必须努力创造画面的“势能”，正如书法中先制造矛盾，然后解决它，达到一种更高层次的平衡。例如在平衡的构图中，打破原有的形式秩序，使得黑白的分割、色彩的对抗、形的曲直、量的分布，一切都在一种强大的“势”的引导下获得统一的视觉生命。
二、虚实论与版式构成
不仅书法中的“势”的理论对平面设计的整体布局有着内在的启发性，而且书法中追求的“黑白虚实”同样值得平面设计所借鉴。(www.zuozong.com)
书法中素有“计白当黑”之说，或者称“知其白，守其黑”，也就是书法的结体和章法非常强调虚实相生，懂得空白之美。书法一个字的结构，就是墨线和空白纸面之间恰到好处的关系；整件书法的章法，就是整体黑白形态的分割。现代的平面设计在元素的构成组合方面不也正需要深谙“黑白之道”吗？比如标志设计，就应特别注重图底的相互关系，特别是在书籍的版式设计方面，黑白的布置是否合理，在很大程度上决定了一件作品的传达效果和美感。在一个版面中，哪怕是一个极小的点，一根极细的线，都应纳入到整个版面虚实的考虑之中。正如孙过庭在《书谱》中说道：“一点成一字之规，一字成终篇之理”，而在此相同意义上，康定斯基在《论艺术的精神》里说过：“点是基本元素，使空白的面受孕结实。”在设计版式的时候，字体的选择、字号的大小及字距、行距都需要细细斟酌，因为正是这些基本的元素，构成了整体的黑白虚实（见附录图11－12）。
在书法的章法中，黑白的分割往往能在很大程度上营造出一种作品的气质来。书法的用墨并非单调地乌黑一片，而是讲究“墨分五彩”。结构的起伏跌宕，用墨的枯燥相润，弹奏出变化丰富的黑白旋律。作品的气质或酣畅淋漓、或萧散简远，而这些可贵的特质也正是我们在设计版式的时候根据内容而需要努力营造的。
同时，黑白虚实的布置，也反映了一个民族的审美特色。比如中国传统的书画作品非常讲究天头地脚的分布比例，天头一般大于地脚。诸如此类的民族审美习惯也会潜移默化地渗透到书籍设计中来。
三、天人合一的东方精神
英国美学家赫伯特·里德这样说过：“对于中国人来说，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。”那么在中国人自己看来，书法美的特质可以用一个词来形容，那便是“气韵生动”，同时这也是对中国画和诗歌的最高评价。因为气韵生动是宇宙的和谐，是天人合一的境界。平面设计是一门艺术设计的学科，既要求实现实用的功能目的，又需要在设计的作品中传达文化精神。而中国的书法乃至东方优秀的艺术作品里表现出来的生动气韵，正是平面设计所需要的可贵品质。在这一方面，日本的设计是一个成功的例子，在吸收西方文化的同时，已经牢牢把握住自己民族的文化之根，所以设计能在世界上独树一帜。世界上最优秀的平面设计总是那些功能与审美完美统一的作品，因为人类在追求物质生活的同时，也渴望获得文化的归属和精神的升华。设计正是需要本民族的文化精神，正是需要功能与审美的统一，正是需要人与自然的和谐境界。
通过以上由浅入深的研究比较，可以发现中国书法从内容到形式再到精神的层面，都存在着与平面设计的不少共性因子，而且在诸多方面能给予平面设计实际意义上的借鉴与指导。中国的平面设计要想在国际化的前提下获得独具风格的发展，重要的一点就是深入挖掘本土的文化资源，研究民族的审美心理和哲学取向，因为这才是文化之根、设计之根。设计只有在对这些精华的梳理、比较、解构、借鉴与重建中才能获得真正意义上的深远发展。
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