20世纪后半叶服装设计的发展历程

20世纪60年代是一个文化、艺术的空前活跃的时期，新思潮、新流派不断涌现，传统的审美观念受到严峻的挑战。这个时期服装的发展呈现出前所未有的多元化趋势，不同服饰的风格和表现形式可以在同时间相互并存，改变了过去某个历史时期只有一种设计风格的局面。此时期的青年人影响了世界，大批年轻服装设计师如雨后春笋般地涌现出来，纷纷登上服装设计舞台。时尚流行不再以巴黎为中心，而出现了多个时尚中心同时并存的局面。同时由于社会新局面的出现，服装工业的大发展，给服装设计带来了千载难逢的良机，新式服装挣脱了桎梏走向街头，面对大众，高级时装被赋予了新的内涵。20世纪上半叶是高级时装一统天下，但到了20世纪下半叶，这种格局被彻底打破。

伴随着服装工业的迅速发展，成衣业逐渐兴起，并迅速发展壮大，几乎主导了整个20世纪后期的服装产业，以至于人们将这个时期称为“成衣的时代”。成衣的出现，逐渐淡化了人们过去意义上的服装概念，也改变了人们的衣着行为和生活方式。后工业化时代背景下的生活观念和生活方式，开创了服装界新的设计格局，是设计理念的一场深刻革命，它以简约取代烦琐，以平民化取代贵族化，以商品标识取代血统标志，以标新立异、打破常规取代循规蹈矩、墨守成规。这种设计理念直接影响着20世纪末到21世纪初的服装走向。

（一）轻便和短装化时期（1960—1969年）

从20世纪60年代初期，随着服装工业的迅速发展，服装向现代服装演化的速度加快，此时期的大师争相闪耀，思想、艺术、科学和技术相互碰撞，服装的造型进一步单纯化和抽象化，服用效果轻便而舒适。其代表性设计师是迪奥公司的第一任主持人伊夫·圣·洛朗、皮尔·卡丹、马尔克·保安（Marek Boan）、尼娜·利奇（Nina Ricci）等设计师，他们先后设计出轻便、单纯的各式服装，这些服装的制作工艺简单，适合于工业化的批量生产，为现代休闲服装的发展奠定了基础。

当20世纪50年代群星璀璨的高级时装在20世纪60年代初尽情地闪烁着它的耀眼光芒时，一场以年轻人为首的“年轻风暴”在20世纪60年代中期席卷而来，他们反对高级时装这种从上而下的流行。这场“年轻风暴”也产生了很多新的思想、新的艺术模式，波普艺术、欧普艺术、摇滚音乐、街头时装等都诞生于这个时期。这场风靡西方世界的青年运动和文化艺术革命使20世纪60年代的西方社会极不安宁，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而也扭转了20世纪后半叶服装流行的方向。青年们纷纷效仿嬉皮士、摇滚歌手们怪诞的着装现象，引起了设计师的兴趣，从中得到设计的灵感。这些全新的设计理念不仅打乱了时装持续百年的传统概念和秩序，而且又以其革命性的变革改写了服装史的发展历程（图3-29～图3-31）。

图3-29　摇滚和朋克风格服装

图3-30　波普艺术风格服装

图3-31　欧普艺术风格服装

这个时期服装不再是社会身份和地位的象征，它已丧失了“高级”的特征，成为年轻人表达思想、表达情感的大众化的符号。随着年轻人反传统思潮的影响，此时期的服装变得越来越短，打破高级时装的穿着秩序。高级时装一统天下的时代宣告结束，也意味着以民主化、大众化、多样化、国际化的成衣时代随之而来。其代表性的设计师是玛丽·克万特（Mary Quant），她在20世纪60年代设计出“超短裙”，这种前所未有的创举冲破了有史以来服装造型的传统审美观念，女性服装从此开始暴露双腿。后有安德莱·克莱究（Andrie Courreges）的设计被称为“少女型”的长至膝盖以上的短裙和几何线形的服装。这类短装受到当时年轻人的普遍欢迎，开拓了服装市场，使之产生了新的市场格局，也为高级时装向成衣化演化迈出了重要的一步（图3-32）。另外，历史上著名的“阿波罗（Apollo）”登月工程就发生在20世纪60年代，人们对宇宙的神往和对科技的重视，也成为当时最热门的社会主题，由太空、宇航为灵感的时装设计风格应运而生（图3-33）。

图3-32　超短装

图3-33　太空风格

伊夫·圣·洛朗（1936—2008年）

伊夫·圣·洛朗从小就非常喜欢服装设计，很小的时候就常常给他的姐姐设计服装。他于1954年在国际羊毛局举办的服装设计大赛中荣获女装一等奖，借此契机，伊夫·圣·洛朗进入迪奥店做助理设计师，他是迪奥的得意门生。1957年迪奥去世后，年仅21岁的伊夫·圣·洛朗登上首席设计师的宝座。随后，他发布了迪奥去世之后的第一个“迪奥”系列，即梯形造型系列。此系列设计采用简洁优美的造型，既保持了迪奥的设计魅力，又具有新时代简洁清新的气息，在国际时装界立即引起轰动，获得极大成功，也奠定了年轻的伊夫·圣·洛朗在时装设计舞台的地位。他被誉为“迪奥二世”，报纸甚至以“迪奥公司救星”来报道这位年仅21岁的天才设计师。伊夫·圣·洛朗是一个以其富有想象力的设计，将艺术与时装完美融合的设计大师。在20世纪60年代，人们非但不认为时尚是一种艺术，还认为它是艺术的敌人。伊夫·圣·洛朗却要打破艺术与时尚之间的界限，他以世界名画作为灵感源泉，通过绚丽的用色、层次浓淡的处理手法，让原本静态、远距离欣赏的名画，通过时装变为立体的近距离贴身拥抱。时装界称伊夫·圣·洛朗为“太阳王”，并且用“大师”“权威”“泰斗”等崇敬的字眼来赞美他。更有人说：“夏奈儿和伊夫·圣·洛朗是20世纪的奇迹，夏奈儿创造了前半个世纪，而后半个世纪则属于伊夫·圣·洛朗。”他的代表作：蒙德里安裙（1965年）、吸烟装（1966年，让女性坦然穿上长裤）、透视装（1968年，惊世骇俗的潮流寓言）、蝴蝶结（优雅高贵的细节）（图3-34）。

图3-34　伊夫·圣·洛朗和他的女装

（二）宽松和休闲的多元化时期（1970—1979年）

20世纪70年代由于中东战争而引起石油危机，服装的原材料受到冲击，阿拉伯地区引起人们的普遍关注。于是，服装设计也受到了阿拉伯服装造型影响，宽松肥大的服装成为这一时期的主体潮流，这类服装的造型结构和制作工艺都很简便。

同时，朋克风的盛行使青年人继续成为时尚消费的主流，具有保暖功能的服装、宽松型服装、牛仔裤、热裤、宽大的喇叭裤等不同的服装风格并存。整个20世纪70年代，倡导自由选择和搭配的新潮流，“适合自己的就是最好的”成为当时着装的至理名言，因此20世纪70年代的流行以多样化为主，尤其以宽松型服装和质朴、干练、潇洒的牛仔装成为适合各个阶层和场合的穿着方式（图3-35）。这种宽松型的服装类似日本和服的样式，使日本的一批优秀的设计师跃上世界服装舞台，其代表性的设计师是三宅一生（Issey Miyake）、森英惠（Hanae Mori）、高田贤三（Kenzo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、山本宽斋（Kansai Yamamoto）、小筱顺子（Junko Koshino）等。从而使巴黎时装界刮起了一股强劲的东方文化之风。在服装多样化的背景下，伴随着东西文化的碰撞，服装开始朝着多元化的趋势发展。

图3-35　20世纪70年代主流风格的服装(www.zuozong.com)

三宅一生（1938年—）

从20世纪70年代末开始，三宅一生的知名度逐年上升，他之所以不同于其他日本设计师，是因为他以其独特的东方服装观念，猛烈冲击了多少年来被西方国家一统天下的时装王国，给时装赋予了新的艺术概念。他和他的时装观念在国际时装界中占据了重要的地位，三宅一生成为时装历史舞台上举足轻重的大师。时尚界素来把三宅一生的设计称为“东方遭遇西方”的结果。他不同于西方三维剪裁使用省道，他不注重通过严谨的结构来凸显人体线条，不推崇人体美。在解构上多呈现出“H”的造型，保留服装的内空间，整体气韵流畅。他主张“将人体进行释放而不是去进行雕塑”，展现出东方二维裁剪的精髓。这种隐藏人体曲线的设计不仅符合传统东方服饰的道德审美，同时里面蕴含着一种带保护、隐蔽和防御意识的情感。

在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他对面料的要求已经到了严苛的地步，对于一种面料加工上百次，经过各种剪裁、组合、折叠从而形成一种全新的面料，对他来说是最平常不过的事。巴黎装饰艺术博物馆馆长称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

三宅一生擅长立体设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是从来未有的。三宅一生著名的“一块布”设计，乍一看就像是一条毯子披在肩上，消费者买回家后，可根据服装上的虚线随意剪开，这神奇的“一块布”马上就会变成一件全新的衣服。他希望消费者也能参与一件衣服的制作过程，而不只是时尚的受用者。所谓“一”，即是指“一块布设计”或说“一块布精神”，通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士（图3-36）。

图3-36　三宅一生和他的女装

（三）另类和中性化时期（1980—1989年）

20世纪80年代是一个危机四伏的时期，两伊战争、石油危机、女权运动等造就了一群女强人形象，穿着以职业女装为主，从事同男性同样的职业，此时的女装明显带有男性化风格。职业女性的出现让厚厚的垫肩开始出现，坚硬夸张的肩部让女性强大起来。女性们用夸张的服装来与男性抗衡，大垫肩在时髦的包装下，已成为前卫风潮的代表。同时进入20世纪80年代，随着世界性对体育运动的热潮日益高涨，在国际服装设计舞台上和服装市场中，各种带有运动风格的服装大量涌现出来，设计师们推出“跑道线型”服装，以引导和唤起人们对于体育运动的联想，带有运动风格特色的夹克衫和萝卜裤也大行其道（图3-37）。

图3-37　20世纪80年代主流风格的服装

同时，20世纪80年代的服装明显地受到了后现代主义文化思潮的影响，服装设计理念有了重大突破。许多过去的“另类”“不合理”的设计概念被运用到设计之中，重现新的特质，在这种多元的、自我的、模糊的后现代设计理念的影响下，女装设计也体现出独特的“后现代主义风格”，即打破了艺术与生活的界限，在对女性形象的塑造上，呈现出比较颓废、反叛的服装形态，在保持整体风格简约性的同时，注重细节的装饰，体现出休闲的味道。例如，来自日本的设计师川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司又一次对现有传统审美观念挑战，他们以黑色为基调，推出了令世人瞠目结舌的“破烂装”和“乞丐装”，这是对所有主流样式的毁灭和破坏，是对人类审美的颠覆和再定义，对服装设计的发展具有革命性的意义（图3-38）。

图3-38　20世纪80年代的“破烂装”和“乞丐装”

同时，在这股风潮中，服装设计大师们也纷纷推出了许多让人眼花缭乱的后现代风格作品，其中最具代表性的设计师是让·保罗·戈尔捷（Jean Paul Gaultier）和维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）。让·保罗·戈尔捷不但带动男性穿裙装的风潮，也以怪异而另类的手法来打破过去的审美观，让男装品种和风格更加丰富多彩，也进一步促进服装流行的多样化和国际化。维维安·韦斯特伍德则成功地将青年亚文化团体的服饰概念应用到高级流行服装的主体之中。

（四）回归自然和极简主义时期（1990—1999年）

20世纪80年代末至90年代初，随着西方经济的衰退和人们审美观念的转化，人们对于高科技所带来的现代工业的严格秩序产生了难以言状的反感，同时由于现代社会的激烈竞争、噪声及环境污染等问题，带给人们精神上的高度紧张，人们在心灵深处渴望得到一种抚慰和清静，在情感需求上更加期盼古老文明时的宁静与自然的祥和。于是，在服装设计上出现了新的倾向，其主要特征是：倡导传统文化及民族民间艺术风格；追求自然情调及原始形态。于是这种设计倾向成为20世纪90年代服装设计的主导趋势。

20世纪90年代以来，欧美国家经济不景气，能源危机进一步强化人们的环保意识，“回归自然，返璞归真”成为时装设计新主题。在“环境保护”思想的倡导下，人们从大自然的色彩和素材出发，各种自然色和未经人为加工的本色原棉、原麻、生丝等粗糙织物成为维护生态的最佳素材。在服装造型上追求自然、舒适，强调无拘无束的穿着形式，于是各种休闲装、便装、运动装普及于日常生活中。重叠穿衣再次成为时髦的穿着方式，内紧外松、内短外长成为流行。在美国设计师的带动下，“极简风格”成为20世纪90年代服装的主要流行时尚，衣着开始简化，内衣外穿和无内衣现象越演越烈。极简风格，代表一种艺术流派，也是一种生活方式，这是一种将设计删减至最后的“纯粹”形式，却同样能实现完美和感觉热烈的设计理念（图3-39）。卡尔文·克莱因（Calvin Klein）等美国设计师们将美国文化中的“自由、不受拘束”与“极简风格”相互结合，表现出“简洁、利落、帅气”的特色。

另外，20世纪90年代出现的“中性风潮”，即女装男性化和男装女性化，体现出男女社会角色的趋同的现实以及人们淡化性别差异，追求个性的思想，也体现了男女平等的观念深入人心。此时期具有代表性的设计师是詹尼·范思哲（Gianni Versace）、乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、约翰·加利亚诺（John Gailliano）等。

图3-39　20世纪90年代主流风格的服装