澳大利亚当代美术生态及土著美术的创新传承

澳大利亚当代美术的发展，可以概括为两个大的类别，即土著美术和1778年开始受西方美术影响而发展起来的澳大利亚白人美术。正是这两种风格迥异的澳大利亚美术和澳大利亚独特的历史、人文环境、自然环境，造就了澳大利亚自信内敛和兼容外张相向交流的当代美术结构。

一方面，澳大利亚土著美术在与国际艺术交流的过程中逐渐显现出向外的张力，成为澳大利亚和世界当代美术的重要力量之一；另一方面，澳大利亚白人美术则在现代化、当代化的发展过程中逐渐脱离欧洲代表的西方美术世界，逐渐凸显出本土化、区域化的趋势，移民艺术家的不断本土化，成为澳大利亚新的土著艺术家。即澳大利亚当代美术呈现出本土化与国际化的双向对流格局。

034　双年展上的影像艺术作品

拍摄者　张学忠，澳大利亚当代艺术博物馆

澳大利亚当代美术作为一个生态系统，其中土著艺术与非土著艺术、区域化和国际化、传统艺术与现代、当代艺术等并存发展的现状，构成了澳大利亚当代美术多元化发展的生态格局，而众多美术院校的创新教学和政府的政策支持、战略规划，构成了这个生态良性发展的动力来源和环境支撑。澳大利亚当代美术生态包含了其优势特色和合理性，同时也包含了其中存在的矛盾和问题，并使得澳大利亚当代美术的发展充满创新的挑战。

正因为如此，从生态学角度来解读澳大利亚当代美术也具有了特殊的意义。生态学概念为我们提供了一个相互关联、各构成要素之间互为环境互为主体的系统、有机、整体的世界观，当代美术生态学也超越了自然环境决定论和以人为本的人本主义的局限，从系统、有机、整体的世界观出发，把当代美术作为社会变革力量的有机组成部分，成为由自然——社会——人共同构成的完整生态系统。

此外，悉尼双年展、阿德莱德澳大利亚双年展、阿德莱德SALA 艺术节（South Australia Living Artists Festival）、阿德莱德OzAsia 表演艺术节、墨尔本艺术节、珀斯国际艺术节、珀斯冬日艺术季、亚太当代艺术三年展、墨尔本国际艺术博览会、昆士兰全国新媒体艺术奖获j 奖作品展、邦迪海滨雕塑展、悉尼公共艺术节，以及国家博物馆、国家艺术博物馆、国立肖像艺术馆、当代艺术博物馆，还有遍布城市不同区域的众多商业画廊，是澳大利亚当代美术生长、发展的舞台，尤其是国际艺术双年展的举办，使得澳大利亚当代美术成为世界当代艺术的一个有机组成部分，作品类别涵盖历史收藏作品、当代土著美术、当代国际美术，包括绘画、雕塑、影像、装置、行为等当代艺术各种形式的美术作品。

035　双年展上的雕塑和装置艺术作品

拍摄者　张学忠，澳大利亚当代艺术博物馆

036　双年展上的装置艺术和雕塑作品

拍摄者　张学忠，悉尼鹦鹉岛艺术区

从全世界众多的双年展来说，自从1895年威尼斯市长卡尔罗·塞尔瓦蒂科发起两年一届的“威尼斯国际艺术双年展”以来，双年展不仅使得艺术创作从形态到观念都发生了巨大的变化，也维系了意大利人对于艺术追求的梦想。之后巴西圣保罗双年展、德国卡塞尔文献展、美国惠特尼艺术双年展的继起，中国北京国际美术双年展、中国上海双年展、广州三年展的陆续登场，除了展现国际艺术现状与创作趋势，也日益凸显出对当代艺术力量的揭示，承载起了不同国家、城市对艺术的种种野心和梦想。澳大利亚多元化艺术形态共生互荣的特点和参与体验的多样性，以及各种展览和艺术活动所涉及的广泛领域，其生动鲜活的生态系统，构成了澳大利亚当代美术的概况。

悉尼双年展，是与威尼斯双年展、圣保罗双年展并驾齐驱的三大国际艺术双年展。2012年的第18 届悉尼艺术双年展的主题即为“所有与我们的联系”（All Our Relations），或许最为生动地展现了澳大利亚当代美术生态的系统性和与当下事物广泛联系的特征，包括与自然环境、世界交流、社会变革、科技创新等等之间密切的联系。

例如：图037 为澳大利亚艺术家约翰. 沃尔斯利（John Wolseley）的装置作品《火灾后桉树枝和风沙的刮擦痕迹》（Ventifacts from Mallee Scrub after Fire）。由于气候的变化，澳大利亚维多利亚州北部沙丘地带蔓延的野火运动形态和方式也随之改变，艺术家面对烧焦的树枝释放手中的画纸，让纸张随风在树枝间刮擦而行，经过风沙吹行几个星期甚至几个月后，再收回这些由碳枝绘就的画作，便是呈现在我们眼前的这件装置作品。作品介绍中称，风景画常常因其美感和历史感而充满诱惑和吸引力，实际上也巧妙地隐含了对土地所有权或控制权的炫耀，由于地球上的自然生态系统被赋予时代精神的“工业人”无度地占有索取和破坏，使得风景画艺术与人类的贪婪欲望成为邪恶联盟的一部分。约翰·沃尔斯利的这件景观装置作品表达的正是一种象征性的纠正姿态，一个让地球本身说些什么的尝试。

图038 由新西兰艺术家蒂凡尼.辛格（Tiffany Singh）创作的《聆听敲击天空的声音》（Knock on the sky listen to the sound），则希望通过观众对作品的摆弄和风铃的响声，表达作者对东西方精神信仰和自然物料所蕴含的象征意义之间关系的思考。

037　约翰·沃尔斯利

火灾后桉树枝和风沙刮擦作品 ，2007年
拍摄者　张学忠，新南威尔士州立美术馆

038　蒂凡尼.辛格

聆听敲击天空的声音，2011年
拍摄者　张学忠，悉尼沃什湾码头

039　卡明·勒柴普瑞斯特

打坐，2004年， 雕塑
拍摄者　张学忠，澳大利亚当代艺术博物馆

图 039 是泰国艺术家卡明·勒柴普瑞斯特（Kamin Lertchaiprasert）用纸币为材料，创作了由365 个小佛像雕塑组成名为《打坐》（Sitting）的装置作品，一排排作修行状的肉身，异化为各种心魔和欲望的触角，贪婪缠绵着人世的声色犬马，尽管每件佛像各不相同，但似乎都被困于某种强大的引力。作者试图告诉我们，人类可以超越财富与成功带给我们的幻觉，获得更为深刻的生命价值。作者认为我们所有的人在年幼的时候既不害怕也不担心死亡、饥饿、羞耻、内疚、聪明、愚蠢的事情，但不幸的是教育与社会，要求我们学习社会价值观、道德、社会规范、文化信仰和所有的学科， 创造力和表达的自由却越来越少。实际上我坚信每个人都有他或她自己的方式来表达他们的创意，他们会在日常生活中不自觉地显示。因此，我们所有的人都是创造未来社会的重要组成部分，我们所有的人都是艺术家。365 这个数字代表了我们日常生活的故事，作者解释道：“我相信艺术是理解自然和生命的过程，所以你可以说我从来没有创作什么艺术作品，但我试着去了解生命。”

040　纳迪亚·马尔

疤痕项目，2005年，装置作品
拍摄者　张学忠，澳大利亚悉尼鹦鹉岛艺术区

图040 是艺术家纳迪亚.马尔（Nadia Myre）创作的名为《疤痕项目》（The Scar Project）的作品，希望通过作品来探索每个人内心的渴望与痛苦。艺术家自2005年开始邀请随机遇到的心理有困惑的人到她的工作室做客，并让他们聊聊各自内心的伤口。为了完成这样一个庞大的工程，她采访了不少草根阶层人士，让他们用或语言或符号的形式描述出自己人生中的伤痕，并最终产生了这一系列堆满屋角挂满墙的作品。参观者可以看到一个个借由不同文字、图案符号所呈现的、跨越不同种族的各种人生伤痕。据介绍，此项目并没有结束，这项提供每个人表达内心创伤的创作还在延续中。

041　飞利浦·比斯利

物活系列，2011年，装置艺术
拍摄者　张学忠，澳大利亚悉尼鹦鹉岛艺术区

人类的科技理性征服能力和社会组织能力让我们的世界发生了翻天覆地的改变，但对于人类自身情感的许多问题却仍然束手无策，宗教依然是许多人保持生命活力的一种精神期许，艺术自原始社会至今依然是人类不可或缺的一个认知与表达的途径，并且因为艺术及其创造性的行为，使得我们每一个人的行为都会触及局部乃至整个社会状态的改变，小到几个人面对面的日常互动，大到全球化的社会趋势及潮流。虽然人类社会的结构与运行机制决定了艺术及其创作的样态，但艺术及其创作也在反作用于人类的社会结构与运行。艺术可用于发展经济，教化、启迪民智， 治愈伤口、消除隔阂，发挥社会学意义上的实用目的。艺术可以仅仅是静观默想的纯美学欣赏，也可以用于宣泄个人情感、体悟的交流渠道，使我们可以从日常生活中的小行为影响更大的整体，并由此提供了一种重建更广泛的社会和谐状态的可能性。

一件艺术品的诞生，可以是艺术家苦思冥想、心手相应劳作的成果，可以从自然造物中获取灵感，还可以借助科学技术和仪器设备来创作艺术作品。这种艺术创作方式及其作品拓展了我们的思路和视野，成为现代艺术中一个重要的艺术类型。图041 是由飞利浦.比斯利（Philip Beesley）创作的名为《物活系列》（ Hylozoic Series）作品，这组庞大的像鸟又像花的生物群是由轻质合成材料、数字化编织技术和互动微处理器技术（触摸传感器、LED、形状记忆合金等）构成的人工生命系列，它包含有数万个的轻质材料和数字化控制部件，其互动微处理器可以对观众的存在和接近做出反应，甚至当观众静静观赏不小心的触碰，就会触发作品的“神经系统”而抖动、卷曲。触摸传感器和形状记忆合金组件因循动力学创建数组波的移情运动，吸引游客进入一个脆弱敏感的奇异生物世界，生动地演绎了自古希腊唯物主义哲学家泰勒斯以来的万物有灵论思想，让人们相信宇宙中所有的物质都有自己的生命、感觉和思维能力。

由悉尼大学玛丽亚.费尔南达.卡多佐（Maria Fernanda Cardoso）和罗斯.若迪克.哈雷（Ross Rudesch Harley）创作的作品《交配器官博物馆》（Museum Of Copulatory Organs）（图042），则利用电子显微镜设备和塑型材料，放大并塑造出一些昆虫的器官模型。作者对观众的解释是， 她被这些昆虫的器官之美所感动，而且这种美与大小无关，只与形状有关，她希望通过作品使我们接近无法想象的微观世界，并以此改变你看世界的方式。

042　玛丽亚·费尔南达·卡多佐和罗斯·若迪克·哈雷

生殖器官博物馆，2012年，雕塑
拍摄者　张学忠，澳大利亚悉尼鹦鹉岛艺术区

澳大利亚艺术家始终强烈地被其独特的自然景观和动植物所吸引并发生共鸣，也对艺术与自然之间的关系积极思考、反省。人类自封为地球上最高级的动物，并由此不可避免地形成对其他物种的诸多偏见和误解。我们今天时时处处讲求以人为本，是人类社会的巨大进步，但面对自然，面对整个地球生态系统，是否又显得过于自私和狭隘了呢？本次双年展有很多相关主题的作品，都表现出作者对自然生态的关切与警醒。

我们每个人都离不开国家身份的界定，而艺术创作与国家意识或国家形象的定位与塑造也是密不可分。双年展中最吸引观众的是澳洲本土艺术家的作品。其中不仅包括双年展作品，也包括馆藏作品展示，使得各艺术馆成为借双年展充分展示本土艺术家作品的秀场。其中馆藏的作品除了18 世纪至21 世纪欧裔澳洲人的经典力作，也汇集了大量珍贵的传统土著艺术和当代土著艺术作品。

图043 是土著艺术家马凯蒂·潘娜卡（Makinti Napanang ka）的当代布面油画美术作品《无题》。

043 马凯蒂·潘娜卡（Makinti Napanangka）

无题，2008年
拍摄者　张学忠，新南威尔士州立美术馆

044　乔治·库特

波形，2012年，数字媒体
拍摄者　张学忠，昆士兰艺术博物馆

双年展的作品，涵盖了绘画、影像、多媒体艺术、装置艺术等等丰富的艺术形式，全面展示了澳洲传统与现代之间的联系，土著与白人之间的联系，以及信仰与物质、骄傲与自省等等之间的各种关系。双年展中既包括展场艺术作品展示，也包含艺术家宣讲活动、艺术表演、论坛等系列活动，所有都免费向公众开放。(www.zuozong.com)

除双年展之外，昆士兰全国新媒体艺术奖、悉尼邦迪海滨国际雕塑展、城市公共艺术节等等艺术活动，一个接一个的各种艺术活动将城市、乡村变成嘉年华舞台，而城市街路、建筑立面则被艺术家变成临时的展场。

悉尼公共艺术节（Art & About Sydney ）主办者悉尼市政府希望通过艺术节为来自国内外的艺术家、展览负责人、文化机构以及悉尼市民提供艺术展示的平台，用艺术点亮这座城市的大街小巷和花园广场。在艺术节上，艺术展品超越了传统展览的框架，走上街头，在各个人群集中的公众场所同时开展，城区的海德公园、步行街甚至某些建筑立面，都成为展场的组成部分。2012年悉尼公众艺术节以“色彩”为主题，探寻我们对颜色的诠释，并从个人和城市的角度解析颜色是如何影响、启发着我们的（见图045）。

045　悉尼公众艺术节

拍摄者　张学忠，澳大利亚悉尼海德公园

不论是墨尔本、布里斯班，还是悉尼、堪培拉、阿德莱德，公共艺术几乎无处不在，且创意设计和艺术表现精良，不论是广场公共雕塑、建筑立面壁画，还是公共信息交互的媒体艺术和商业区、民宿区甚至铁路沿线的涂鸦、街头画家的表演、周末集市的艺术品展销，以及展览场馆中针对学生、老人和儿童（许多展览场馆专门印制儿童导览册和针对儿童身高设置作品说明，并开辟专门的网站gallerykids.com.au，以供了解各种展览信息）的市民教育内容，都使外来者强烈感受到艺术介入社会公共环境的开放性和历史性，以及公众参与和体验的普遍性。公共艺术可以实现普遍的公共性，本身就说明艺术的生态系统除了需要专家解读的曲高和寡高山流水的纯粹美术形式，也需要作为公共教育与环境熏陶的大众美术形式。

046　悉尼邦迪海滨国际雕塑展

拍摄者　张学忠，悉尼邦迪海滩

昆士兰国家新媒体艺术奖（Queensland’s National New Media Art Award）自2008年开始举办，旨在鼓励澳大利亚艺术家用富有挑战和创新的方式和大量新技术（包括数字动画、博弈、机器人技术、声音雕塑和互动媒体），拓展艺术创作的技能和创造力。众多的展览作品，通过新的媒体技术把艺术与科学技术、艺术与设计、艺术创作与日常生活、艺术与生理或心理感应、艺术与游戏等等人类活动融合为一体，显现出生动、有趣的艺术化生活的别样景观。2012年的获得者是新南威尔士州的艺术家乔治·库特（George Poonkhin Khut），他的参赛作品是《波形》（Waveforming）（图044），作品利用iPad、交互软件和耳机模拟出一个心脏监视器，在显示器上随心跳变换的图案、颜色让体验者一窥内心丰富的视觉景观。评审团的评价是，该作品诗意地探索了身体和精神、艺术和科学之间的相互作用，通过观众的视觉，呈现心跳的瞬间并响应观看者不断变化的心理反应，创造了一个连续的生物反馈环路。

澳大利亚的当代美术生态系统，不仅包括各种美术展览和活动，与区域自然人文环境相生相长的公共艺术、美术家和美术作品的相关研究、收藏机构、培训和教育机构、政府政策支持体系等等，所有构成要素之间相互关联、相互制约，共同构成了澳大利亚当代美术一个动态的有机整体。

047　日常生活用品作为艺术品的收藏展览

拍摄者　张学忠，昆士兰州立美术馆

048　来自中国艺术家的装置作品

拍摄者　张学忠，昆士兰州立美术馆

049　以“信仰、时尚、融合”为主题的穆斯林女性服饰展

拍摄者　张学忠，悉尼动力博物馆

050　宠物因车祸死亡，主人将尸体轮廓画在路边，并献花哀悼，一只鸽子好奇欣赏小狗的“遗像”

拍摄者　张学忠，悉尼

051　街头艺人和商业画廊

拍摄者　张学忠，布里斯班、悉尼

052　布里斯班、堪培拉、悉尼的公共艺术和涂鸦墙绘

拍摄者　张学忠

053　布里斯班河上的灯光秀

拍摄者　张学忠，布里斯班

054　随处可见的公共艺术

拍摄者　张学忠，布里斯班、悉尼

055　免费拥抱

拍摄者　张学忠，悉尼

056　在达令港公共活动区嬉戏的来自世界各地的孩子

拍摄者　张学忠，悉尼

057　街头景观雕塑艺术

拍摄者　张学忠，悉尼

058　从悉尼塔上俯瞰悉尼市

拍摄者　张学忠，悉尼

059　教堂里的一战阵亡士兵纪念

拍摄者　张学忠，悉尼

060　怀特利的公共雕塑艺术

拍摄者　张学忠，悉尼

061　吃午餐的母女俩

拍摄者　张学忠，堪培拉